近来，由我国美术馆主办的“风·骨——我国美术馆物画笔线研讨展”与观众碰头。此次展览为我国美术馆“典藏活化”系列展，一起是“文明和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持方案”当选项目。其初衷是期望活化使用我国美术馆收藏艺术珍品，向群众遍及与宏扬本民族造型言语，增强文明自傲、推动文明自强。

  为什么挑选“线”作为展览主题？我国美术馆馆长潘义奎在展览前言中写道：“作为中华民族绘画中的本体言语,‘线’的运用可追溯到新石器年代的彩陶器皿，至战国及秦汉时期的帛画、漆器已趋于老练，经过魏晋南北朝的沉淀直至唐宋到达顶峰。元明清以来，跟着文人墨客对‘线’的知道和探究的不断深化，我国绘画构建起‘以线立骨’的美学范式。”毛笔这一共同绘画东西，因其柔韧兼备的特性，使得每一根线条都成为艺术家心性与涵养的外在显化。展览精选了我国美术馆收藏的40件（套）明清以降的人物画著作，以“线”这一绘画本体言语为中心头绪，将展览划分为三个既互相相关又相对独立的华章。从方法表征、精力传递与年代演进等不同维度，深化讨论我国人物画笔线的丰厚内在与开展头绪。

  在“墨骨法相”华章中，可以正常的看到我国人物画笔线中的多种对偶性言语特征与审美风格，然后来讨论人物画笔线的审美特点与辩证联络。笔者别离为每组著作提炼了四字关键词，对应两件著作的线条特征，并配以扼要的文字阐明。经过这一种“并置—关键词—阐释”的展陈方法，观众得以愈加明晰、更有清晰的意图性地了解每组著作中笔线的方法言语与美学特质。

  “林泉心迹”华章以文人高士体裁的著作为前言，经过研讨两组具有师承根由的艺术大师，体恤人物画笔线的承续与转化。陈洪绶与任伯年、上官周与黄慎，他们之间的传承途径各具特色：前者属隔代私淑，后者为亲授嫡传。任伯年以任氏兄弟为枢纽，在吸收陈洪绶古拙奇崛风格的根底上结合写实技法，创造出愈加灵动洒脱的绘画言语；黄慎早年拜上官周为师，在把握了厚实的造型根底后，将草书笔法融入绘画之中，形成了以狂草入画的共同风格。经过这一种师承联络的比照研讨，可以正常的看到笔线传承的实质并非简略的技法连续，而是艺术言语与文明基因的转化与开展。

  在展厅中，这一部分被规划为相对独立的展现空间，居于展厅的中心方位。两组艺术大师的著作在此并置陈设，并配以阐释性文字，别离阐明其笔线的艺术风格与传承头绪。经过这样的空间布局与图文互释，观众得以直观感触两组具有师承联络的大师之间笔线言语的差异与联络，然后深化了解笔线传承中的变与不变。

  “芳华流美”华章以女人体裁为头绪，讨论人物画笔线的年代特征与开展流变。明清仕女画承继了宋代的柔美面貌，笔线世纪以来，绘画中的女人形象比较明清时期有了较大改动。除了人物外在形象的不同，绘画笔线言语也一起发生了新的转型。“骨法用笔”与素描观念相交融，线条在坚持书写性的一起，更垂青体现体积感与空间感。

  在“芳华流美”华章的后段，笔者选取了黄羲、蒋兆和、庞薰琹、叶浅予、李斛五位艺术家的著作，并将他们关于我国传统线描、白描与素描联络的论说文字，别离陈设于对应画作周围。观众在欣赏笔线韵律的一起，亦可阅览画家的思辨与感悟，似乎打开一场跨过时空的对话——翰墨与文字相映，实践与理论互证，使观者得以更深化地走进艺术家的创造心境与美学国际。

  此次展览在规划上没有做过多的装修，以素净的灰色墙面杰出画作自身，展览中的文字力求简练而赋有启发性，不过度解读，而是引导观众用自己的眼睛去发现不同著作中线的内在。这不仅仅一次关于人物画笔线理论的整理，更是一场与民族绘画本体言语的深层对话。在数字图像众多的今日，我国绘画中那些充溢生命力、承载着艺术家心性与情感的线条，或许能为我们供给一种不同的观看国际、表达自我的方法。