“我尝试用中国画的方式，将长江文明‘活化’。”指着百米国画长卷《长江文明 万里流韵》，画家嵇亚林如是说。

  12月5日，“万里流韵 海派美艺”长江流域精品文物百米长卷对话上海市非物质文明遗产项目特展在上海市大众艺术馆一楼展厅拉开序幕。展览以《长江文明 万里流韵》为主线余件代表性文物，一起串联起申城18项非遗代表性项目的40件展品，打开一场长江流域国宝与上海非遗之间跨过时空的对话。

  长江文物和文明遗产承载着长江流域民众及中华民族的团体回忆，蕴藏着中华文明基因和中华前史文脉。为维护好、传承好、宏扬好长江文明，连续前史文脉，文明和旅游部非遗司联合长江流域13个省市建立了长江流域非物质文明遗产维护传承宏扬协同机制，并拟定了《2025年长江非物质文明遗产维护传承宏扬行动计划》。在上海市文明和旅游局指导下，上海市大众艺术馆（上海市非物质文明遗产维护中心）策划并举行此次展览，正是饯别国家战略、服务长江文明共同体建造的实践行动。

  文物不语道尽沧桑，非遗无形传承精力。展览以丹青对话工艺，文物对话非遗，让长江流域的文明沉积与海派文明的兼容特质磕碰共识，向观众叙述中华文明容纳并蓄、守正立异的永久主题。

  《长江文明 万里流韵》百米国画长卷是本次展览的主线。这幅历时四年发明的巨制，生动再现长江流域19个省区市60多处遗址出土的160余件代表性文物。嵇亚林在发明中据守三条准则：“榜首，有必要是长江流域出土的文物；第二，有必要是国家尖端的文物；第三，有必要是我亲眼所见、能感动我、激起发明愿望的文物。”他从长江入海口上海溯源而上，赴长江流域各城市博物馆和考古遗址现场进行采风，精选许多镇院、镇馆之宝，通过精心研读后进行艺术提炼。“为了画好上海的六件文物，我专门去了上海博物馆、崧泽遗址、福泉山遗址，一件件去看。”长卷选用小适意的艺术方法，赋予画作灵动与意境。书法家白鹤的题跋是点睛之笔，构成“画以载道，书以释意”的完美结合。

  作为从小饮长江水长大的文明工作者，嵇亚林对文物怀有厚意：“它们应该被更多人看见。”他期望这幅著作能拉近观众与文明的间隔，“若观众因画面而考虑‘这是什么文物，为什么这样画’，文明的传达便已悄然发生。”

  上海，作为一座深受长江文明润泽的前史背景和文明名城，自开埠以来便成为文明交流的重要码头，各地文明在此交汇、交融、立异，也由此孕育出上海非遗融汇古今、贯穿东西、形状丰厚的明显特征。不少传统美术与技艺类非遗项目，与长卷中的国宝在前史渊源、工艺技法、艺术内在等方面声气相通、一脉相承。

  与百米长卷交相辉映的，是来自上海的18个非遗代表性项目的40件精品力作。这些著作不只展示了海派非遗的高明技艺，更在深层次上提醒了其与长江文明的内在联系。

  海派玉雕作为国家级非遗代表性项目，在此次展览中带来了三件著作。其间，《攀爬》造型古拙高雅，细节精巧，作者用“岩羊”的形象作为表现主题，并运用浮雕、透雕等多种雕琢技法，将灵动的姿势和场景刻画得鞭辟入里。三只岩羊也有“三阳开泰”的涵义，有吉利利市、昌盛昌盛之意。

  相同作为国家级非遗代表性项目，黄杨木雕著作《欢庆》则以其生动逼真的舞狮形象，展示黄杨木雕的中西合璧特征。作为这一技艺的传承人，作者陈华明已从事这行60多年，现在80多岁的仍然还在坚持。他不只发明，更致力于教育，在徐汇区文明馆开办了一个传承学习班，“零根底也能够学，从最简略的动物开端”。《欢庆》运用圆雕、镂雕等传统技法，将热烈喜庆的现场气氛凝练于著作中。作者借这一情形，传递出人们对美好日子的等待，这种对日子场景的艺术提炼，与长江流域民间工艺的美学传统遥遥相对。

  值得重视的是，不少非遗项目在技艺层面上与古代文物的制造流程与工艺存在着对应联系。例如《周易残石拓本》传拓于上海博物收藏东汉熹平石经残石原件，拓片制造选用纤薄细腻的宣纸，显示碑石外表的字口和细节。而上海土源陶瓷科技中心制造的《黑陶袋足陶鬶》则依据金山区亭林遗址出土的良渚时期袋足陶鬶仿制，复原了新石器时代黑陶“黑如漆，声如磬，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的质量。这种在技术上的殊途同归之处，也成为本次展览的一大亮点。

  另一大亮点，在于展览构建了一个跨过时空的对话空间。展出的非遗项目不只传承了陈旧的技艺，更在今世社会中勃发出新的生机。

  例如上海青铜器修正团队仿制的西周《德方鼎》，不只器型、纹饰与原器共同，就连铸造痕迹都做到了精准复原。“青铜器铸造出来时都是金光闪闪的，所以古时称之为‘吉金’或‘金’。‘青铜’这一个姓名呈现得很晚。”上海博物馆文物维护科技中心研讨员张珮琛科普，现在人们看到的青绿色泽，是长时间埋藏氧化构成的氧化层，实为年月沉积的痕迹。不一样的区域的氧化层色彩不同，有的蓝、有的绿，构成了一种古拙的美感。“文物修正和仿制是共生的。许多文物由于软弱无法展出，咱们做仿制品既是为了展示，也是对古代工艺的研讨。” 它说，这不是简略的仿照，而是对陈旧才智的发明性转化，在复刻进程，能体会到古人的巧思。

  这种古今工艺的照应，也表现在铜香炉铸造技艺中。“师傅教训咱们不只要有匠人手工，还要有文人涵养。” 传承人朱惠兵在发明中，坚持守正立异：“传统的器型要传承，但也要研制具有现代审美、能与今世人共识的著作。” 例如“佛手炉”，既脱胎于传统，又交融现代元素。

  古代漆器修正技艺展示的《仿古凤鸟纹六角形首饰盒》，其朱地金纹的装修风格，复原了古漆器质感，盒体接缝严丝合缝，内壁髹漆匀净，保留了传统漆器的高雅形制与纹饰神韵。这种对完美的执着，跨过千年仍然熠熠生辉。

  另一引人重视的非遗项目是海派瓷艺。从“海上画派”名家在景德镇的瓷艺发明，到陆俨少弟子、今世艺术家陈家泠的“泠窑”试验，海派瓷艺一直在传统与立异之间寻觅平衡。陈家泠对瓷器的发明不只运用绘画技巧，更凭借了资料自身的特性，研讨活动釉和窑变，让瓷艺著作发生偶然性和不行置换性。著作《和美》以其绮丽独特的“釉里红”作用，展示了今世书画与传统工艺在更高层次的符合。这种艺术探究，正是长江文明“兼容并蓄”特质在今世的生动表现。